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Kunst und Kultur
stehen auf dem Programm: Wir haben unseren Bauwagen zur Kleinkunstbühne umgestaltet und davor Platz für etwa 80 Gäste geschaffen. In der kalten Jahreszeit ziehen wir in den Wintergarten um. So kommt Ihr drinnen wie draußen in den Genuss von Weltmusik, Jazz oder Klassik. Aber auch Lesungen, Puppentheater, Kinoabende und vieles mehr findet Ihr zukünftig in unserem Veranstaltungskalender.
Kultur Veranstaltungsreihe
mit ALEXANDRA KAMPMEIER
Hier gehts zum MDR Beitrag - Alexandra Kampmeier beim 2. Internationalen Festival für Erzählkunst
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PROGRAMM INKL. 3-GANG-MENÜ: 69 EURO P.P
ANMELDUNG ZUR BESSEREN PLANUNG UNBEDINGT ERFORDERLICH
Tel. 0163 / 600 1499 oder post@kleineschweiz.info
Der Abend dauert etwa 3 - 3,5 h.
weitere Informationen zu Alexander Kampmeier: www.das-leben-steckt-voller-geschichten.de
Bei Interesse an der Wanderung meldet euch gerne bei Carmen Petrus oder ihr kommt direkt 14 Uhr zu der Lesung von Susanne Lohse-Knaack zum Thema ´Bilz und die Frauen´. Hier wird um eine kleine Spende gebeten.
Nach über 500 gespielten Konzerten findet John Steam Jr. endlich eine Schublade, die – unter quietschenden Scharnieren – irgendwie zu passen scheint. Seine Interpretation von Americana hat Ecken und Kanten, vermeidet jedes inhaltliche Klischee und funktioniert in der lokalen Eckkneipe genauso wie auf der Festivalbühne.
John Steam Jr. ist auch in diesem Jahr mit Gitarrenkoffer, Songs und Geschichten unterwegs, wobei er sich beim Versuch, sich selbst zu moderieren, um Kopf und Kragen redet – und mit entwaffnender Ehrlichkeit den erhobenen Finger in erster Linie gegen sich selbst richtet.
Das sagt die Presse über John Steam Jr.:
> „Nashville, Nürnberg, Americana.“ - Curt Magazin
> „... das Songmaterial ist ausgezeichnet, hier gibt es für offene Ohren Wertvolles zu entdecken.“- Folker Magazin
> „John Steam Jr. schafft es durch eine angenehm unaufgeregte Art, die süddeutsche Lässigkeit mit dem straight wirkenden Sound einer Folkplatte zu kombinieren. Das schafft er nicht zuletzt mit großartigen Texten, die immer auch eine politische Seite durchblitzen lassen.“ - Handwritten Mag
> „Mit seinem Album ‚Simple‘ nimmt es John Steam Jr. locker mit mancher Musikgröße des Americana-Genres auf.“ - Nürnberger Nachrichten
Der alte Punkrocker wurde zum Blues-Sänger...........Logische Schlussfolgerung?
Die Jeff Jirout Band ist eine Mischung aus rockiger Rhythmusmusik, seltsamen Balladen und dem, was man Alt nennen könnte. Ich bin Amerikaner, aber ich habe viel Zeit in Europa verbracht, mit Bands und alleine getourt. Live mache ich viel altes amerikanisches Folk, Blues, Rock'n'Roll, Country-Musik zusammen mit meinen eigenen Songs, von denen einige auch ziemlich traditionell klingen. Ich liebe echte Soulmusik. Und Rhythmus. R.L. Burnside ist einer meiner Favoriten aller Zeiten. Ich kann diese Musik den ganzen Tag hören. Und Rebellenmusik ja! Ich denke gerne, dass ich das auch auf meine Art spiele. Wie auch immer, hör mal zu, wenn du willst, schreib eine Zeile, sei glücklich, JJ
Verspielte und melancholische Songs, die neugierig durch die Klanglandschaften vergangener Jahrzehnte streifen, zwischendurch auch mal den Pop zulassen und dabei ihre Funken voller kleiner Explosionen stets bei sich tragen.
raender haben im Oktober ihre erste Songsammlung in
Form einer EP namens „arrival“ digital auf vielen
Streamingplattformen veröffentlicht.
Gemischt von Adam Fuhr (Yes We Mystic, Winnipeg).
Blues & American Roots Musik
Seit 2021 ist ARMANO mit seinem Soloprojekt unterwegs – begleitet von seiner Gitarre bewegt er sich irgendwo zwischen Blues, Country und Americana und bringt so den Sound des amerikanischen Südens und Mittleren Westens direkt auf die Bühne. Nach drei EPs und unzähligen Konzerten, unter anderem im Vorprogramm von Jake La Botz, Bob Wayne und Scott H. Biram, erscheint 2026 sein neues Album I HATE TO LEAVE. Neben seiner Soloarbeit ist ARMANO Sänger der
Bamberger Bands Oporto und The See See Riders, mit denen er auch international tourte – zuletzt in den USA und Kroatien.
Die Performance von Bile Bear ist eine Mischung aus virtuosem Fingerpicking, hypnotischen Arpeggios und Blues-Licks. Seine Show vermittelt mediterrane Atmosphären durch Flamenco-Rolls, atonales Strumming, bezaubernde Echos fernöstlicher Melodien und nordafrikanisches Pathos. All dies untermalt von absurden Geschichten, bewegenden Mythen und regenerativen Volksmärchen.
Seit der Doppelveröffentlichung mit dem australischen Label Ramble Records im Jahr 2024 wird die Musik von Bile Bear international als einzigartiges und innovatives Werk innerhalb der amerikanisch-süditalienischen Primitivismus-, Blues-, Folk-, Jazz-, Avantgarde- und Instrumentalmusikszene gelobt.
Die Musik von Bile Bear wird regelmäßig in Radiosendungen wie WFMU – New York, CKUT – Montreal, Balling The Jack von Joe Cushley, Resonance FM – London, Slovenian Radiostudent.SL, WORTFM Canada und mehreren unabhängigen EU-Sendern gespielt. Außerdem wurde sie in verschiedenen Instrumentalmusik-Auswahlen empfohlen, darunter: DFBM (DE), Quiet Space (UK), Psychic Glands Auckland (NZ), Recording Crates (USA).
Das Konzert wird ein inspirierender Abend für Liebhaber instrumentaler Musik, Blues-Fans, Spaghetti-Western-Nerds und neugierige Anhänger analoger Trance. Und für alle, die gute Musik mögen (insbesondere Morricone, Arvo Part, John Fahey)
> „Faszinierend, spannend, ein Künstler, den man im Auge behalten sollte“ Klof Mag UK
> „Unkonventionell, wunderschön, hypnotisch, beruhigend und befreiend“ Kali CZ
> „Verdammt großartig“ Gwenifer Raymond
Die Musik von Raja Ghraizi und seiner Band ist ehrlich, direkt und unprätentiös. Mit einem breiten Spektrum von Tönen und Instrumenten und mit wenig elektronischem Einfluss ist der Sound erfrischend, klar und einzigartig. Zusammen mit den Lyrics, die von einem außergewöhnlich erlebnisreichen Leben handeln, gibt die Musik dem Zuhörer einen Raum zum Entspannen und Genießen.
Neben der Kernbesetzung von Cornelia Mothes am Flügel und Frank Heim und Lars Hiller an diversen Saiteninstrumenten, wurden seither Ronny Wunderwald und Johannes Till an Schlagzeug und Bass zu festen Mitgliedern. Tatsächlich spricht die Band in Zusammenhang mit Workingman’s Lurch von einem „ehrlichen Rockalbum“, was relativ wunderlich erscheint, denn es ist eher das Gegenteil von dem, was man gemeinhin als „Album aus einem Guss“ bezeichnet. Jedes Lied hat einen eigenen Willen, will seine eigene Strategie, sein eigenes Momentum entwickeln. Ludwig Bauer hat zwei erschütternd schöne Streicher-Arrangements beigetragen und an einigen Stellen erweitert sich die Mehrstimmigkeit um einen Chor aus Müttern.
Aber Bass und Schlagzeug stecken die Lieder in festere Gerüste, lassen sie konziser werden, und zumindest streckenweise auch lauter als auf vorangegangenen Alben. ‚Our Bodies Become The Ground‘ rollt wie eine Gerölllawine aus den Boxen der Anlage. Viel mehr Raum nimmt auch Cornelia Mothes ein, die dem sprech-singenden Stoizismus von Lars Hiller ein tröstendes, beinahe erlösendes Element gegenüber stellt, und dabei Pop und eine vormals ungekannte Direktheit in den Bandfokus rückt. Daneben bleibt ein Teil der alten Gentle Lurch: nah am Stillstand, unsicher tastend, alt und irgendwie morsch klingend.
The Gentle Lurch kann man eigentlich nicht als Folkband bezeichnen. Dazu sind ihre Lieder zu unverhofft, zu nah am Experiment. Sie mögen keine Wiederholungen. Ein Nachzählen ergibt gerade drei Refrains auf dem gesamten Album. Die meisten Lieder sind wie Reisen von einem Punkt A zu einem Punkt B angelegt. Andere erheben und nivellieren sich wieder wie eine Welle im Meer. Sie nutzen Elemente aus Folk, Country, Americana weil sie deren emotionale Direktheit mögen und ordnen diese neu. Manchmal so konfrontativ, wie in ‚All Things Come‘, das an einem einzelnen Orgelton von Beschwerde in Trost hinüber kippt, und dabei Sänger wie auch Harmonien wechselt. Da ist die seltsam rotierende Akkordfolge, auf der ‚Cannot‘ aufgebaut ist, oder der Groove, der den Gospel von ‚On How To Tamp Leaks‘ torpediert.
Ihre Lieder sind textreich und narrativ. Sie nehmen gern Wendungen ins Mystische wie das Ende einer Kurzgeschichte von Flannery O’Connor. Das Titelstück vergleicht – während erst nach und nach die Instrumente einsetzen – beinahe kurzgeschichtenartig den Burnout eines Angestellten mit dem pubertären Weltekel eines Teenagers und stellt dann fest: “We are passing our days / Like two snails / Slowly crawling past each other / A shared office, alright / But aren’t we supposed to be brothers?”
The Gentle Lurch
Was Indie, New Wave und Postpunk zu Beginn des aktuellen Jahrtausends zurückließen, nehmen Noxious Noise kraftvoll auf und versuchen, ihre ganz eigenen Ideen hinter all diesen bekannten Konzepten zu entwickeln. Die Live-Konzerte der Band gestalten sich als eine eindrucksvolle Symbiose aus Treiben- dem und Sphärischem. Dieser Qualität verdanken es die vier Musiker:innen auch, dass sie bereits internationale Bandgrößen aus New York, Los Angeles und London auf ihren
Europa-Tourneen unterstützen durften.
Die aktuelle Veröffentlichung der Band räumt auf mit Stereotypen und Genres. Auch weil neue Schubladen geöffnet werden. Dem gewohnten Sound der Band wurden Elemente
aus Stoner, Grunge und Garage hinzugefügt. Die Produktion selbst verliert dabei den Aspekt der Eingängigkeit nicht aus dem Blick; den letzten Feinschliff holten sich Noxious Noise durch das Mastering von Michael Schwabe, der bereits für Masterings für Beatsteaks, Tocotronic, Bosse oder Turbostaat
verantwortlich zeichnete.
> „Post-Punk trifft auf New Wave, trifft auf einen
Sound, zu dem gerne getanzt werden darf.”
Atomino – Club, Chemnitz
> „Schöner Understatement-Post-Punk.”
aaltra – Club, Chemnitz
An diesem Abend, nur zu viert, mit Akkordeon, Gitarre, Tuba und Percussions spielt GRUPPA ihre Lieder unplugged, wodurch eine Mischung aus tanzbaren Chanson und slawischer Musik entsteht.
Mit dem sechsten Album im zehnten Jahr versucht THE BLACK ELEPHANT BAND, Solo-Projekt des Nürnberger Songwriters und Autoren Jan Bratenstein (Städtischer Kulturpreis in 2020), aus der postpandemischen Depression zu entkommen. Ans Touren war im Frustwinter 2021 nicht zu denken - die Band, die eigentlich ein Solo-Act mit über 1000 Konzerten auf dem Buckel ist, findet sich von harten Entzugserscheinungen umspült. Umso wertvoller: ein GEMA-Stipendium, das eine Aufnahmesession unter widrigsten finanziellen und seelischen Bedingungen möglich macht. Die Session wird zur zweiwöchigen Therapiesitzung
Größtenteils in einem freien WG-Zimmer mit Baum-bett aufgenommen, surft THE BLACK ELEPHANT BAND wieder durch den ganzen Antifolk / Folkpunk / Lo-Fi-Blues / Americana-Ozean und knurrt gewohnt alberne, satirische, aber auch ungewohnt düster reflektierende Texte, die bereits Dead Moon's Fred Cole explizit geadelt hat.
"Schräger Antifolk mit Bart, Klampfe und Mundharmonika. Zum Verlieben!"
"Herrlich respektlos, einfach grandios hingerotzt. Die Black Elephant Band ist so etwas wie die Ramones des Folk!"
"Dorky, loveable and highly entertaining lo-fi gems!"
SCHWITZHÜTTE -
Die indianische Zeremonie nach Sun Bear und dem Bärenstamm,
mit Holger Röhle
Wenn das Knistern der Kräuter und das Zischen des auf die glühenden Steine geschütteten Wassers das Innere der Schwitzhütte mit heißen, wohlriechenden Dampf füllt und man den weisen Worten des schamanischen Ritualleiters lauscht, spürt man förmlich, wie der Körper und die Seele rituell gereinigt werden. Genau dies ist der Sinn der traditionellen Schwitzhütten-Rituale. Man kriecht in in die dunkle, wohlig-warmen Höhle, streift alten Ballast ab, und taucht in tiefere Ebenen seines Bewusstseins ab.
Die Dunkelheit und die Führung des Wassergießers machen es möglich, sich vollständig zu öffnen und auf das eigene Innere einzulassen. Raum und Zeit hören auf zu existieren; die innere Stimme kann unmittelbar gehört werden. Während der Zeremonie kann man vollkommen frei werden von Konditionierungen, Glaubenssätzen oder anderen Einschränkungen. Es besteht die Möglichkeit, sich wertfrei und ehrlich zu erkennen und entscheidende Impulse für den eigenen Weg, den persönlichen Pfad der Kraft zu bekommen.
So kann man Zugang finden zu seinen inneren Schätzen und Stärken: unverfälscht, ehrlich, direkt. Dazu gehört auch das Wahrnehmen der persönlichen Schattenseiten. All dies ist der erste Schritt und Voraussetzung für Veränderungen. Veränderung kann niemand erwerben, es gibt sie nicht im Supermarkt. Jedoch sind Veränderungen, intrinsisch motiviert, möglich. In der Schwitzhütte kann man die Kraft dafür tanken. Zusätzlich kann man in der Schwitzhütte Altes, inzwischen Unnötiges oder gar Belastendes erkennen und auf gute Art abgeben.
Was passiert bei einer Schwitzhütte?
Bei einer Schwitzhütten-Zeremonie befinden sich die Teilnehmer unter der Führung eines Ritualleiters in einer selbstgebauten Kuppelhütte, die dicht geschlossen ist. In mehreren Runden werden Wasser und Kräuter auf glühende Steine gegossen, welche in der Mitte der Hütte liegen.
Wie lange bleibt man in einer Schwitzhütte?
Ein Schwitzhütten-Ritual ist in mehreren Runden aufgeteilt (auch Türen genannt). Je nach Art des Rituals können vier bis acht Runden durchgeführt werden. Die Dauer der Runden und der Pausen zwischen den Runden variiert je nach Kultur, Stamm, Leiter und Situation, darum kann nur schwer eine pauschale Länge genannt werden. Ein herkömmliches Reinigungsritual benötigt in der Regel um die zwei Stunden.
Daten und Infos zur Schwitzhütte
Wo: kleine schweiz
Termine 2026: 28. März, 27.Juni, 12. September und 12. Dezember ab 14 Uhr
Unkostenbeitrag: 50 € (zuzüglich Übernachtungskosten)
Anmeldung: unter schwitzhuetten.holger-roehle.de
Nach Ablauf der Anmeldefrist gibt es für die Teilnehmer eine Mail als Bestätigung und mit weiteren Hinweisen
Weitere Infos zur Schwitzhütte gibt es auch auf der Webseite von Holger (Leiter der Zeremonie) schwitzhuetten.holger-roehle.de
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Viel Platz für private Veranstaltungen
Wir bieten in der kleine schweiz den Platz, um sich zu begegnen, um naturnah zusammenzukommen und zu feiern: zum Beispiel Geburtstage, Hochzeiten, Klassentreffen, Schulanfänge und andere private Veranstaltungen für Groß und Klein. Außerdem liefern wir den Rahmen für Seminare und Events mit bis zu 50 Personen.
Für Eure Veranstaltungen und Einmietungen stellen wir unser Haus samt Wintergarten zur Verfügung. Die Wiese bietet reichlich Platz für große Feiern unter freiem Himmel. Zudem verwöhnen wir auf Wunsch auch eure Gaumen. Im Hintergrund agiert ein Catering-Unternehmen, was seid Jahren aktiv ist und somit viele Erfahrungen sammeln konnte. Kontaktiert uns rechtzeitig, damit wir gemeinsam eure individuelle Veranstaltung planen können.
Platzmiete: 200,00 - 500,00 € (je nach Größe der Veranstaltung)
Raummiete: 250,00 € (Preisnachlass bei Bestellung von Catering)
Kommt gerne vorbei und lasst euch ein individuelles Angebot erstellen!
